华语设计发展的迷人之处，不止在于改革开放后开拓者们前赴后继的开荒，为这一行业打下一片蓬勃的江山，更在于其荒芜的土地上，生发出了种种可能性，盛放出不同生长路径的花开。
每一位设计大师的个人讲述，皆是华语设计大史记的某个篇章。如果用一句话来形容，吴刚的设计之路丝丝入扣，十分精彩。设计世家的传承，标准的“三好生”，全球的格局，领域的绝对竞争力……一系列精准地落在时间点上，让他仿佛顺理成章的成为人生赢家的代名词。
“为设计而生，好像写在了我的血液和DNA里”。设计为与生俱来的使命召唤，对吴刚来说毫无夸张和做作，因为一切有迹可循。父亲吴望文是原上海美术设计公司的设计总监，亦是颇有声望的艺术家，每日忙碌到很少有时间刻意授以美术教育，或去定向培养他，画画和艺术对幼时吴刚却是潜移默化的日常浸润。儿时家里最常见的场景便是父亲伏案完成自己的美术工作，他便在旁边默不作声，模仿并绘制着自己的画作。
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张烨，已从事建筑和空间设计行业十年，她的设计实践领域非常广泛，包括新城规划、住宅社区、旅游度假区、酒店、商业综合体、养老社区、学校、办公、古城改造以及室内设计等多种类型。经验的累积，让她始终坚定：做设计，就是不断在研究人的过程。
张烨喜欢带着「叛逆」过生活、做设计。她曾毅然选择从北京孤身前往上海；30岁之际，回归白纸状态前往英国留学；回国创业之初，建筑专业的她一腔奋勇破圈室内设计，予外界留下「小户型设计专家」「玩转色彩设计师」等印象标签。
多年的经验沉淀，她擅长用建筑设计理性的逻辑思维与屋主感性的空间需求做博弈，经她之手的设计往往极聚个性化且契合屋主的生活方式。谈及未来，张烨说，她对设计的理解仍在不断进化。在给自己设立的清晰截点前，希望能在「小户型」「色彩」标签之外，找到长期专攻的自有理念。
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1996年，朱海博大学毕业之际，正值国内城市化进程的推动阶段，大规模的城市开发和建设随之而来，然而彼时的设计行业还处于一片朦胧中，“室内设计”也没有相应的行业地位和明确概念。作为设计师的父亲深谙行业的痛处，因此他并不支持朱海博进入设计行业，并不断地劝诫他另寻新路。也正是受父亲职业身份的影响，年少时的朱海博耳濡目染，在面对职业的抉择时还是毅然踏上了设计之路。
「有别于当今中国设计在世界的地位和影响力，上个世纪末国内的设计水平与其他国家相比存在着较大差距」。为了提升自己，一腔热血的朱海博下定决心远赴国外潜修，毕业后他相继前往了意大利，英国，日本深造。而今，谈及国内设计的蓬勃发展，朱海博眉宇间洋溢着自豪与激情：「目前我们的人文艺术已经发展到了一个全新的高度，纵观国内设计发展史，你会发现这仅是中国设计的一个开端，我们正蓄势待发向着世界舞台中央迈步」。
