设计留学生系列，聚焦海外留学归来的年轻设计师群体。中华文明深厚的人文积淀，让他们以一种独特的视角撷取西方文化的精粹，而多年的留学经历，又为他们的设计风格赋予了独特的异域气质。这一活动的初心，不止是记录在他们身上发生的东西方文化的互渗，更是企图发现一种崭新的设计萌芽，探寻设计发展的另一种可能。
周嘉瑜，从走进美国南加州大学建筑学专业开始便注定与众不同。15年的建筑设计实践经验将他对商业设计的见解进行提纯，期间参与并成功落地的多个国内大型商业项目设计屡获国际殊荣。
他多次提到建筑师的「责任感」——创意理念应掷地有声，而所有设计理念需紧扣空间所服务的人群；常通过外界去摄取设计灵感，尔后暗自较劲，摸索创新。设计的理性与韧性，在周嘉瑜身上体现的淋漓尽致。
开创性采用新颖的材质和建筑工艺，亦追求建筑纯粹的细枝末节。他带领着PHA湃昂不断打破自定的「创新」标准，并将「创新」和「可持续」作为公司未来发展的重要命题。
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「相对于设计师这个称谓，我更愿意称自己为设计工作者」。陈宜谦逊地认为“师”这个字眼有着很重的分量，表示自己在成为“师”的角色上还有很长的一段路要走。他对自己工作的理解也十分简单：「围绕业主的需求，糅入自己的经验与感悟，提升业主的生活体验与品质，这就是设计的本质」。将设计融入生活，将艺术生活化，这是设计师的本职工作，也是设计工作的美好愿景，然而想要落实这些却并非易事。
设计工作中后期的对接交流也是至关重要的，这直接关系着落成后的空间品质与格调。「前期与业主达成的共识仅相当于走了三分之一的路，后续的深化与落实还需要三方紧密的配合」。施工到落地同样是一个需要精细入微的阶段，「细节处理可以说是失之毫厘差之千里，施工工艺、安装方式等环节的处理不当会引发不可估量的变化，想要将功能与艺术完美地融合是需要多方共同努力的」。因此在多年的设计生涯中，陈宜也在持续地寻找适合自己的施工方，不断磨合，力求呈现高完成度的设计作品。
吴屹是设计师，是研究者，亦是设计与艺术教育推广者。相较于华语空间设计中显性的艺术门派风格，他更偏重于从实践探索，到理性研发与理论输出的全流程开拓。以不同的切入点，生发设计路径，引入逻辑，材质，技术，景观，在地文化等多元视角，呈现空间，形成研发，输出课堂，集结论文……在华语设计的历史大潮中，担当起多面的时代使命。
每个人都只是历史大潮里的一粒沙，融入时间，然后找到属于自我的定位点。有人随风飘散，成了不起眼的尘埃，有人历经磨砺，焕化成了熠熠生辉的珍珠。
社会大潮推动的成分，在吴屹的个人职业抉择中，发挥了尤为显性的作用。在上个世纪的90年代初，吴屹本科毕业于无锡轻工业学院（如今已更名为江南大学），这所院校称得上是中国工业设计学科的摇篮。他所在的工业设计专业，当时在全国来说都可称得上顶级的专业。然英雄无用武之地，在当时整个国家经济皆依托于代加工生产的境况下，工业产品设计的土壤何其贫瘠？专业的发挥空间微乎其微，是吴屹之所以成为室内设计师的直接诱因。
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